Sculpture en O.S 3’02
Compositeurs: Anthony Mowat / Olivier Samouillan
Alto : Olivier Samouillan , M.A.O : Anthony Mowat

Cette composition illustre un déplacement dans l espace urbain d’une mégalopole industrielle. Chaque partie évoque un évènement surprenant , troublant.
L ‘énergie d’une ville, ses bruits et ses lumières , ses collisions de styles et d’ambiances , trouvent leur apaisement dans une ambiance en suspension…il n’est plus possible d’aller plus loin ou plus haut.
Comme lorsqu’ au sommet d’un gratte-ciel, on observe une ville entière et l’on entend plus que des vagues de sons ….
Les silences volontairement laissés entre les ambiances permettent la fragmentation de cette composition pour son remodelage à l’image.

Si un jour vous me voyez
mes chers amis tout entubé
dans un hopital sinistre
sans mes dents et l’air tout triste
Ne me laissez pas tout penaud
faites moi plutôt un cadeau

Un raï de coke une pute
pour une dernière culbute
une overdose sinon rien
dans mes veines de chaud lapin

Ne laissez pas les pharmaciens
et encore moins les chirurgiens
faire de moi un végétal
je prefère un dose létale
Ne me laissez pas tout penaud
faites moi plutôt un cadeau

Un bon pinard et une poire
qu’on se raconte des histoires
du temps ou j’étais costaud
un bon gougeat et rigolo

Je ne ressemble plus à rien
je veux rejoindre les acariens
je veux quitter cet hopital
ici on me fait trop de mal
Ne me laissez pas tout penaud
faites moi plutôt un cadeau

Un raï de coke une pute
pour une dernière culbute
une overdose sinon rien
dans mes veines de chaud lapin !

Cette chanson anonyme a sûrement plusieurs auteurs. Elle a continuellement évolué au cours de la guerre en fonction des lieux principaux de combat2. Elle apparaît sous le nom de La Chanson de Lorette évoquant la bataille de Lorette à Ablain-Saint-Nazaire se déroulant entre octobre 1914 et octobre 1915. Ensuite, la chanson est transformée pour évoquer le plateau de Champagne au cours de l’automne 1915. En 1916, elle devient une chanson sur Verdun, le refrain devient :
Adieu la vie, adieu l’amour,
Adieu à toutes les femmes
C’est bien fini, c’est pour toujours
De cette guerre infâme
C’est à Verdun, au fort de Vaux
Qu’on a risqué sa peau [...]
Le lieu évoqué dans la chanson[modifier]
Et enfin, c’est la version de 1917 qui est popularisée par Paul Vaillant-Couturier en liaison avec les mutineries. Cette chanson est souvent perçue comme un manifeste même si les motivations des soldats étaient beaucoup moins révolutionnaires et pacifistes. Toujours est-il que le refrain subit une nouvelle transformation : C’est à Craonne, sur le plateau

Pour l’occasion, le village de Craonne gagne une syllabe (Craonne se prononce habituellement krɑn, la chanson dit krɑɔn/ pour avoir le compte de pieds). Le plateau dont il est question est le plateau de Californie qui surplombe le village. En effet l’endroit est le lieu de terribles combats à partir du 16avril 1917 : la 1er division d’infanterie qui monte à l’assaut se trouve bloquée au niveau des caves de Craonne. Puis le 4 mai, une seconde offensive est lancée par la 36e division d’infanterie qui aboutit à la reprise de Craonne et à la progression sur le plateau de Californie.

Parmi les légendes qui entourent la chanson, la plus coriace est celle qui affirme qu’un million de francs or en plus de la démobilisation furent promis à qui dénoncerait l’auteur.

La chanson de Craonne a été interdite en France jusqu’en 1974, date à laquelle Valéry Giscard d’Estaing en a autorisé la diffusion sur les ondes.

La Javanaise, Je t’aime, moi non plus, Aux armes, etc… Alors que l’on célèbre les vingt ans de la mort de Serge Gainsbourg, on peut parier sans risquer gros que les chefs-d’oeuvre habituels qui font les délices des compilations vont tourner en boucle. On nous refera aussi le coup du Gainsbourg devenu Gainsbarre, période 80’s si controversée sur le mode “Gainsbourg n’est plus ce qu’il était.”

Cette période est en fait plus complexe. S’il est vrai que l’artiste a produit un certain nombre de chansons douteuses, il a aussi écrit ses derniers chefs-d’œuvre. Des compositions dont la sensibilité vaut bien celle du Gainsbourg “présentable” de la période rive gauche ou du culteMelody Nelson. Il a aussi continué à creuser sa veine “porno oui mais avec les formes” (littéraires). Le tout malheureusement noyé sous des sonorités 80’s assez imbitables qui ont mal vieilli.OWNImusic a donc proposé à ses “poulains” de reprendre des titres de cette période, après un premier tri effectué par notre Gainsbourg Lover Sabine Blanc.

Hommage pas cher ? Faire un clip…

Comme vous le savez peut-être déjà, les droits d’auteurs, c’est toute une histoire. Donc, avant de s’engager dans une production trop coûteuse, nous nous sommes rapprochés des éditeurs du catalogue de Serge Gainsbourg afin de ne pas infliger à notre média des redevances trop lourdes. Après plusieurs coups de fil, nous nous rendons déjà compte de la disparité des critères de facturation. Chaque maison a sa politique et interprète le projet à sa manière. Si certains, en cette période où le back catalogue est largement sollicité, ne sont pas décidés à faciliter l’hommage, d’autres sont plus arrangeants et nous trouvons finalement la formule adéquate afin de pouvoir célébrer cette mort sans en provoquer une seconde (cf. Nicolas Voisin, notre boss).

On nous donne l’astuce : faire des clips. En raison de sa qualité promotionnelle des compositions originales, le clip est le seul usage autorisé sans que l’éditeur ne perçoive une redevance d’exploitation, dont le montant aurait pu monter à plusieurs centaines d’euros par titre pour une exploitation d’un an !  Nous avons donc dû imposer à nos interprètes de faire une vidéo, un jeu auquel ils se sont adonnés chacun à leur manière, avec les moyens du bord. Un exercice de style que chacun a présenté en quelques lignes.

Depression au-dessus du jardin par Olivier Samouillan feat. Charlotte Defourny

Il y a dix jours, je recevais un e-mail d’OWNImusic.com, il était question d’enregistrer le plus « rapidement possible » une chanson de Gainsbourg avec un clip à la clef… Je me suis tout de suite dit que les journalistes n’étaient que des gens complètement à côté de la plaque qui s’imaginent qu’on peut leur pondre des morceaux et des vidéos clips comme ça, dans l’urgence, comme eux le font avec leurs petits papiers inspirés de dépêches de l’AFP…

Me déranger alors que j’étais peinard dans ma cuisine à éplucher mes carottes en écoutant l’étude n°10 en Fa mineur opus 9 de Chopin !

Puis mes pensées erraient… de mes carottes à « l’homme à la tête de chou »… de Chopin àDépression au dessus du jardin… Quelle belle chanson pour déprimer en beauté.

Je passais un coup de fil à Franck Leblond (assistant réalisateur), Bertrand Guillou (mon copain peintre qui fait des très belle toiles même que je viens de lui en acheter une) , David Poirier pour le son et le mix et enfin Charlotte Defourny, violoniste et chanteuse de talent avec qui j’avais déjà bossé sur des chansons de Gainsbourg que l’on peut écouter ici.

Nous nous retrouvâmes donc à 1 heure du matin dans ma cuisine (seul moment où tout le monde était disponible) et travaillâmes jusqu’au petit matin.

Je profite de ce billet pour m’excuser auprès de Katerina ma voisine allemande du dessous avec qui pourtant, jusqu’à ce fameux tournage, j’entretenais d’excellents rapports.

Cette chanson me hante depuis longtemps, je ne suis jamais aussi triste que quand le gain se barre…

Lire la suite de l’article sur owni ici

Reccording session Dakar, Senegal 12/03/2011
« African Tilebi Band »
Malick Diop Fall:  Flute Traversiere et choeur

Boubacar Samaké :   kamalé ngoni et chant

Abdoulaye Togola: Kamalé Ngoni et choeur

Nfally Komagara: Karinian et choeur

Jean Luc Diatta: Ekonting et chant

Malamine Keita: Bougarabou et CalebasseIbrahima

Séne : DjembeSeynabou

Badji: Choeur

Produced by Olivier Samouillan

Sound & Mix Charlotte Defourny

La création de Cézame est née de l’idée que l’illustration musicale est un champ de création à part entière. Les compositeurs qui collaborent à ce projet assument pleinement cette création destinée à rencontrer le public des professionnels de l’image et de la radio.

Fury est une artiste dont j’admire le travail et une amie. Je n’en dirais pas moins de Patrick Gauthier, avec qui je me suis trouvé pas mal de points communs.